有救了，糊咖一夜口碑反超
漫威活了？
海内外赞赞赞——
烂番茄专业评分 88%，影迷喜爱度 94%。
IMDb 评分 7.7，上映后连夺北美单日和周末票房冠军。
豆瓣 6.8，在五一档中排第二，为近三年狂产 5 分烂片的漫威挽回不少口碑。
影迷高呼：" 漫威终于回来啦！"
然而内地票房透心凉——
比北美早上映 3 天，至今只拿下 8738 万票房。
当然，口碑与票房本就不一定成正比（就像 Sir 心心念念的《大风杀》还在票房垫底）。
可是漫威新片勾不起观影热情，这事儿还是值得琢磨琢磨。
除了因电影市场整体低迷，以及之前的漫威电影一次次砸烂自家招牌。
这次新片遇冷，还有一大原因：陌生感。
头顶漫威的厂牌，却让 Sir 这个漫威粉都疑惑连连——
这都是谁？
从哪里来？
干什么的？
咋片名还带个 *，难不成是设置密码必须带个特殊符号？
雷霆特攻队 *
Thunderbolts*
这次的主角团，正如海报宣传语所说的：
" 没身份，没能力，三流英雄。"
眼熟？
" 自杀小队 " 笑而不语。
Sir 本以为黔驴技穷的漫威为了活下去已经不要脸了，但走进电影院后，才发现是两回事。
对比《X 特遣队》" 天生我病必有用 " 的癫狂气质。
《雷霆特攻队 *》像是一场深沉严肃但又无比真诚的告解。
来自这帮废物英雄。
也来自漫威自己。
别急，先带你认识认识这帮废物——
废物联盟
" 冬兵 " 巴基。
他能站 C 位，你就知道这阵容有多 " 寒酸 " 了。
" 冬兵 " 巴基（塞巴斯蒂安 · 斯坦 饰）自第一代复联谢幕后，成了最热心的精神传承人、世界守护者。
在《猎鹰与冬兵》中，他引领着 " 猎鹰 " 山姆拿起盾牌，成为新一代美国队长。
在《雷霆特工队 *》中，他先以国会议员的身份出场，穿西装、打领带，一脸乖巧，完全不同于以往的杀手形象。
巴基想通过从政的手段，将包藏祸心的政治阴谋家拉下马。
可事实证明，搞权谋，百岁老人巴基还是太嫩的。
最适合他的，依然是长发、皮衣、机车，一路狂飙，操起机枪突突突。
然后，喜提人生新伙伴。
" 寡妹 " 叶莲娜。
本次新片的第一主角，第二代黑寡妇，叶莲娜（弗洛伦丝 · 皮尤 饰）。
首次登场，就是在《黑寡妇》里娜塔莎的 " 妹妹 "。
同样出身，同样经历，同样是被拐走的人间兵器。
对过往血债的负罪感，同样如千斤担压在二人的心头上。
而现在，娜塔莎去世了。
这个世界再也无人能如姐姐般理解自己。
也因此，在《雷霆特工队 *》中，最初的叶莲娜，总有一种淡淡浓烈的 " 死感 "。
开篇，叶莲娜便从高楼一跃而下，仿佛在模拟、体验娜塔莎从悬崖坠落的痛苦。
幸运的是，后来的叶莲娜，不再是一个人，而是遇到了同路人。
除了 " 冬兵 " 巴基，还有 " 红色守卫 " 阿列克谢、" 美国密探 " 约翰 · 沃克、" 幽灵 "、" 模仿大师 " 和 " 哨兵 " 鲍勃——
太好了！
大家的人生都很操蛋。
" 红色卫兵 " 阿列克谢。
叶莲娜与娜塔莎的 " 父亲 "，由大卫 · 哈伯饰演。
一位退伍老兵。
一个冷战弃子。
一个糟糕的父亲。
搬到美国独自生活，开网约车维生。
从勃列日涅夫亲自召见的苏联英雄，沦为贫民窟中靠录像与酒精陶醉于旧日帝国荣光的老混蛋。
越老，越不死心，越想证明自己还是战士。
一旦有机会，" 红色卫兵 " 就破土而出：
" 拯救世界，我来啦！"
比死在战场还要悲惨的是——
人退了下来，心却没有，然而世界变了。
" 美国密探 " 约翰 · 沃克。
一个 MCU 中笑话般的存在。
首次登场，是在 2021 年的漫威剧集《猎鹰与冬兵》中，被官方钦点的新一代 " 美国队长 "。
来。
品品什么叫 " 一眼假 " ——
他，一块为了让猎鹰成为美队的剧情 " 垫脚石 "。
这一次终于面对他的故事了。
曾经 " 失手 " 杀了平民，让他从英雄成为公敌。
他呢？
不死心。
放不下当年辉煌，止不住心中怒火，为官方干尽脏活后还被出卖，依然忠心得像狗一样：" 一定是皇上误会我了 "。
等待他的，是一场觉醒，是认识真正的自己真的是个废物。
但你别说。
就这么一个华强北风格的 " 美国密探 "，在结尾，进化成了不少漫威粉拥护的 "TACO 队长 "。
" 幽灵 "。
看过《蚁人 2》。
你可能就会记得这个又可怜又可怕但归根结底挺可笑的反派。
身世就很幽默。
喏。
她是他的女儿——
" 幽灵 " （汉娜 · 乔恩 - 卡门 饰）原名叫艾娃 · 斯塔尔，是 " 蛋头人 " 失败的量子实验的牺牲品。
技能，类似于《黑客帝国 2》里的双子幽灵。
△ 上图《蚁人 2》；下图《黑客帝国 2》
时隔七年，" 幽灵 " 重回 MCU。
这一次，她的角色立体了些——
刀子嘴豆腐心。
每一次团队遇上麻烦，" 幽灵 " 总会用隐形穿透的技能率先跑路。
然后 ……
折回来救大家。
当巴基的铁手臂被黑化的鲍勃打落。
也是 " 幽灵 " 第一时间打捞，捡起来才撤退。
没错，这次的 " 幽灵 "，是个可靠安心的大姐姐。
" 哨兵 " 鲍勃。
MCU 首次登场的人物，本片的最强反派。
最初出场，重度抑郁症，苍白、孱弱、畏缩，像被雨淋湿的小狗。
黑化变身后，重度精神分裂，只想毁灭世界。
比超人猛，比小丑疯。
一挥手，活人变黑灰。
导演自曝，这一设计灵感，源自于广岛原子弹留下的阴影。
在 MCU 的人物故事，也跟原漫画的不一样。
原漫画中，鲍勃本是瘾君子，误打误撞喝下了黄金血清，产生了另一个人格 " 虚无 "。
而在 MCU 中，鲍勃是为了变成更好的自己，主动注入黄金血清。
而他一切力量的来源，都来自悲惨的童年经历 ......
是的。
《雷霆特攻队 *》像是一个 " 比惨 " 的故事。
一帮被社会抛弃后，也被自己抛弃的人，凑在一起成为 " 躁郁症患者互助小组 "。
拯救世界前，需要先拯救自己。
拯救自己前，首先要承认失败。
这一点。
故事里的英雄们如此，故事外的漫威好像也做到了。
A24 风格的漫威
漫威变了。
功劳来自幕后团队——
A24 的制作班底，一个被视为 " 好莱坞搅局者 " 的爆款厂牌。
《怒呛人生》的编剧和导演、《绿衣骑士》的摄影师、《遗传厄运》的美术指导、《米纳里》的剪辑、《瞬息全宇宙》的配乐师。
主演们曾演过 A24 独立制作的《仲夏夜惊魂》《不同的男人》《你伤害了我》。
女主弗洛伦斯 · 皮尤则直言：
" 这电影最后拍得特别像那种小众文艺片，就跟 A24 公司出品的电影似的，只不过演的是漫威的超级英雄。"
划重点：小众文艺片。
不再是外扩漫无边际的多元宇宙，也不怎么搞大场面的特效打斗。
而是将超级英雄拉回普通人的位置，像大多数文艺片一样，把重心往内缩——
放在人的内心情感与情绪上，呈现人的精神症候。
在 Sir 看来，这当中有一个关键词：
自我厌恶的痛苦。
叶莲娜等人，不管来时路如何，现在充斥在心头的，都是一种自我厌恶感。
或是，为自己过去犯的错误。
就像叶莲娜，她的话语中总是自我贬低。
面对巴基的组队邀约，叶莲娜的第一反应：
找错了吧？我们都是有案底的人。
组队的第一次任务失败，她无差别地攻击所有人。
嗯，包括自己：
我们都弱爆了，我们都是败类，失败的败类。
声嘶力竭，气势汹汹，却难掩虚张声势的怯懦。
直到情绪大爆发，她才敢向外界袒露自己的内心：
我一天天的
就是干坐着 刷着手机
满脑子都是自己干过的那些糟心事
杀手特工的过往，让愧疚与自厌一直缠在她的心头。
或是，为自己无望的悲惨人生。
就像鲍勃，自我认同感特别低。
爹不疼、娘不爱、被家暴、人人厌弃，包括自己对自己。
" 虚无 " 人格的诞生，正是他对自我现状的厌恶，从而分裂出第二人格。
为了证明自我的价值，鲍勃甚至不惜一次次牺牲自己——
参与不知生死的 " 哨兵计划 "，为的是让自己变得更好；
每次遇到麻烦，他总是让队友先走，自己垫后等死。
影片中，鲍勃暴露自己能力的场景，正是他冲到最前方去挨子弹。
面对密密麻麻袭来的子弹，鲍勃的表情，解脱大于痛苦。
可以说。
在呈现这群三流英雄的精神苦闷上，有了 A24 加持的漫威，给足了呈现的空间。
无论是表情、台词，抑或是闪现的记忆细节，都能让观众一下子读懂这群联盟者的失意与颓败。
甚至令不少观众觉得：这不就是我？
△ 图：《雷霆特工队 *》；下图《怒呛人生》
甚至，这次的反派大 Boss，不是政敌、不是外星侵略者等具象化的敌人。
而是藏在人心深处的怪物——
" 虚无 "。
一种把人拉向深渊的精神苦痛。
可问题，出在结尾高潮戏。
这一次的漫威，本来的确可以反套路、反英雄，试试走出新路子。
可是，最终还是忍不住路径依赖了——
好莱坞式的同情心救赎。
最终一场群体心理治疗，结束了矛盾，解决了反派 ......
对于 Sir 这种期待它打个爽的观众，难免有种 " 高高拿起，轻轻落下 " 的失望。
但这瑕不掩瑜。
《雷霆特攻队 *》的确探索出了一条，" 不必强行唱歌跳舞 " 的新步伐。
更令 Sir 惊喜的是。
新步伐，回到了漫威最初的老路上。
情怀是干出来的
漫威活了？
还早早早早呢。
或许，《雷霆特攻队 *》也只是场回光返照。
然而。
为什么会有那么多的高评价？
Sir 觉得是，鼓励。
它没那么好，但的确值得鼓励。
因为在电影里，老粉们能若有似无地听到一句：
" 我知道自己错了 ......"
是的，对于粉丝（或原粉丝）而言，《雷霆特攻队 *》最动人之处，不是这些故事和角色。
而是漫威工作室在创作态度上的一场浪子回头，一次坦诚相待。
它好像你已嫌弃很久的老朋友。
终于不再像近来宴席上那样 " 装 "，那样假模假式地舞弄各种元宇宙、比特币、区块链这些乱七八糟的花哨概念。
而是在深夜时，给你打来一通电话，声音颤抖地说 " 我知道我最近不太好 ......"
只要爱过，总会鼻子一酸的。
而浪子回头得从承认失败开始。
电影的第一秒，"Marvel Studios" 的招牌照惯例出现。
但很快画面变黑白，原本激昂主题曲也变得萎靡不振。
提前公布片子主题的同时，何尝不在暗示着如今漫威江河日下的地位？
故事里一句句灰心丧气的对白——
"Oh my god，we are suck."
"We are loser，and we lost it."
说的，又何尝不是漫威自己？
而在那诞生过无数胜利的复仇者大楼之上，这帮边角料被揍得鼻青脸肿，落荒而逃，也算上演了漫威宇宙中从未有过的场面——
英雄们，也可以如此卑微狼狈，如此颜面尽失。
美队的盾，也丢过也碎过，那是胜负；
而被人像玩具一样捏成 taco，这是实打实的耻辱，是冒牌货的耻辱。
但即便如此，沃克也没丢下那可笑的盾牌，并靠它战到了最后。
这何尝不是对耻辱的坦诚？
来自 " 冒牌美队 "。
Sir 觉得，也来自漫威自己。
坦诚过后，" 他 " 也真的在想办法解决问题。
" 他 " 的返璞归真，你是看得到的。
没有五彩斑斓又空洞无物的银河宇宙、量子世界、多维空间，也没有花里胡哨的粒子特效 ...... 连射激光的招式都没有了。
像是从绿幕前回到现实世界。
或者说，那个英雄有可能从我们头顶飞过的世界。
有一段动作戏，甚至令 Sir 有点感动。
决战前夕，纽约街头上。
这帮人互相照应又拼尽全力。
不是为了挫败什么将要毁灭宇宙的巨大阴谋，仅仅是为了拯救高空坠物之下的过路人。
英雄，本来就应该如此简单。
不是吗？
概念、噱头、身份政治、" 关公战秦琼 " 式的世纪同框 ......
比起上面那些，《雷霆特攻队 *》简直简陋。
但他简陋的就像漫威最初一样。
漫威这次似乎想起了——
英雄，从不是靠钱堆出来的，更不靠噱头。
当初一个电影工作室打算干票大的。
要权没权，要钱没钱。
电影的主角，只能是没有人气的二线英雄；而为它拉投资，不得不再次抵押旗下 12 个角色的版权。
来来回回，东拆西补，终于《钢铁侠》诞生了。
这个老故事证明了：真正的英雄会从废墟中爬起。
这次《雷霆特工队 *》或许如是——
仿佛漫威，从口碑的废墟里，从没有 IP 荣光的角色身上，找到了最初的英雄故事的光辉。
没有花招，充满真诚。
它是一场小心翼翼打造的新篇章，也是向所有老粉丝的谦卑致意，是一场迟来的告白，是 " 我这张旧船票能否登上你的客船 "。
但，好可惜啊。
从国内的票房、口碑来看。
漫威电影，和中国观众，好像分别在两艘相向行驶的大船上。
当初兴高采烈地击掌。
如今却因为时代的潮流，渐行渐远。
没关系，回头看，我们在最好的时候相遇过。
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